miércoles, 29 de octubre de 2014

Videoproyecciones


Compartimos los videos que se realizaron durante la jornada intensiva del jardín,
 los cuales se proyectaron a la noche.

¡¡Mil gracias a todxs los que participasteis!!





Osane y Unai






Paula

  






jueves, 11 de septiembre de 2014

Recuperando la memoria de Maya Deren

 Los prejuicios son como un veneno que se incuba en nuestro cuerpo y que cuando está enquistado es difícil de extirpar. El arte contemporáneo en Vitoria-Gasteiz, la antiguamente conocida como “La Atenas del Norte”, sigue siendo recibido, incluso entre personas de una relativa cultura, con una cierta aprensión. Aún reconociendo que la mistificación de este arte ha contribuido a que se estigmatice lo vanguardista por su difícil comprensión, de esta forma arrinconamos de un plumazo lo imaginativo, la originalidad, la espontaneidad, las obras anticanónicas y las marchas contracorriente.

 Para los que formamos la pequeña hermandad de los disconformes con los cánones artísticos establecidos, nos parece este antigregarismo providencial porque nos desprejuicia y nos va a proporcionar a lo largo de nuestra vida imaginarios viajes de placer sensual. Pero no nos engañemos, el contexto en el que vivimos es el que es; por eso, establecer en él un tributo de admiración a Maya Deren va a ser recibido con incredulidad e indiferencia.

 Si se cumple la premisa muy actual de despreciar lo ininteligible y lo que se desconoce, cuánto mas lo relativo al personaje que nos ocupa, escritora de prosa, de poesía y de ensayos políticos, apasionada de la danza y de la fotografía, pero ante todo, la primera mujer que tuvo un modo particular y diferente de entender el medio cinematográfico. Se trata por tanto, de rescatar del olvido a una mujer que supo alejarse de los ismos vanguardistas que proliferaban en su época para crear o mas bien auto-crearse. No obstante lo señalado, Maya Deren supo influir en gran parte de los directores a los que precedió. Pero no nos engañemos, su cine fue presa de las emociones y de las circunstancias en las que esta mujer vivió, y al sentirse incómoda con su propio inconformismo artístico motivó el que pergeñara obras que pasaron de lo simbólico a lo intraducible y despersonalizado. Las numerosas etiquetas que aparecen en los libros de historia del cine y que se utilizan para catalogar su obra; “cine trance”, “cine surrealista”, “cine freudiano”…no hacen sino simplificar su trabajo, que inexplicablemente, y pese a su importancia ha sido infravalorado y malinterpretado. 

Vicente  Arrizabalaga